Pat Metheny & Ornette Coleman – Song X [Twentieth Anniversary Ed.] (2005) [Post-Bop / Avant-Jazz] February 23, 2006
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Released in 1985, Song X was Pat Metheny’s first recording for the Geffen label. As Metheny explains in his liner notes, the CD medium at the time was limited to about 48 minutes, and the choices for the final package were made according to those limitations. Twenty years later, CDs held 80 minutes of music, and Metheny not only remastered and remixed the entire disc, he also tacked on six tracks from the original sessions to the beginning of the disc, making the Twentieth Anniversary Edition an almost entirely different offering that becomes revelatory in its new context.
Lanzado en 1985, Song X fue el primer disco de Pat Metheny para el sello Geffen. Como Metheny explica en las notas introductorias, los CD’s en aquel entonces estaban limitados a cerca de 48 minutos, y las selecciones para el paquete final fueron hechas tomando en cuenta dicha limitación. Veinte años después, los CD’s soportan 80 minutos de música, y Metheny no sólo remasterizó y remezcló todo el disco, sino que también añadió seis pistas de las sesiones originales al comienzo del disco, haciendo del Twentieth Anniversary Edition un disco completamente distinto, revelador en su nuevo contexto.
Squarepusher – Selection Sixteen (1999) [Electronica / Drill'n'Bass] February 22, 2006
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Selection Sixteen alternates what sounds like outtakes from his last LP (Music Is Rotted One Note) — that is, short organic fusion cast-offs — with a set of hard-edged acid tracks, most of which chart the hyperkinetic drum’n'bass programming that fans expect. The album comes off surprisingly well, given both the glut of Squarepusher material in 1999, and the fact that Jenkinson is mixing’n'matching crazed drill’n'bass and more stately jazz-fusion, with little regard for album flow.
Selection Sixteen alterna lo que suena como tomas extras de su último LP (Music Is Rotted One Note) — es decir, cortos desechos orgánicos de fusion — con un conjunto de duras pistas ácidas, la mayoría de las cuales siguen muy de cerca la hiperquinética programación drum’n'bass que los fans esperan. El álbum sale parado bastante bien, tomando en cuenta el exceso de material de Squarepusher en 1999 y el hecho de que Jenkinson mezcla con desenfado drill’n'bass demente con un jazz-fusion más señorial, con poca consideración hacia el fluir natural del álbum.
Link: Part 1
Qntal III – Tristan und Isolde (2004) [Gothic Darkwave] February 21, 2006
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Qntal III is a perfect example of the ethereal or heavenly voices genre of music and will appeal to fans of bands like Dead Can Dance, Estampie, or Corvus Corax. Most of the songs have a nice blend of soft electronics, stringed instruments, and enchanting medieval vocals (many of which are sung in Latin).
Qntal III es un perfecto ejemplo del género musical de las voces etéreas o celestiales y llamará la atención de los fans de bandas como Dead Can Dance, Estampie o Corvus Corax. La mayoría de las canciones tienen una agradable mezcla de suave electrónica, instrumentos de cuerda y encantadoras voces medievales (muchas de las cuales están cantadas en Latín).
Link: Part 1
Marcus Miller – Silver Rain (2005) [Modern Jazz Bass] February 20, 2006
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Marcus Miller is foremost known as a Grammy-winning bass player, but as he proves on Silver Rain, Miller is equally formidable as an arranger. He is able to take an impossibly diverse set of songs and construct an album with real cohesion and flow. There is a lot happening on this album, as multi-instrumentalist Miller swaps instruments, moods and musicians from tune to tune. The result is an extremely enjoyable album and an apt platform for Miller’s many, many talents.
Marcus Miller es principalmente conocido como un bajista ganador del Grammy, pero como lo prueba en Silver Rain, Miller es igualmente formidable como arreglista. El mismo es capaz de tomar un conjunto imposiblemente diverso de canciones y construir un álbum con verdadera cohesión y fluidez. Muchas cosas pasan en este disco, como multi-instrumentista, Miller cambia de instrumentos, emociones y músicos de canción en canción. Los resultados son extremadamente disfrutables y son una plataforma apta para los muchos, muchos talentos de Miller.
Links: Part 1, Part 2, Part 3, Part 4 & Part 5.
PW: www.AvaxHome.ru
Niacin – Organik (2005) [Heavy Fusion] February 20, 2006
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Niacin features John Novello on Hammond B3 organ & keyboards, Billy Sheehan on bass and Dennis Chambers on drums. All are seriously accomplished musicians and play everything from rock, funk, jazz, fusion, progressive and beyond. They are an instrumental group, so the focus is obviously on interesting composition and inspired improvisation.
Niacin cuenta con John Novello en el órgano Hammond B3 y teclados, Billy Sheehan en el bajo y Dennis Chambers en la batería. Todos son músicos realizados y tocan de todo, desde rock, funk, jazz, fusión, progresivo y más. Son una banda instrumental, por lo que el enfoque está obviamente en composiciones interesantes e improvisaciones inspiradas.
Link: Part 1
Transatlantic – Bridge Across Forever (2001) [Progressive Rock] February 20, 2006
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With this release, bandmates Neal Morse of Spock’s Beard, Roine Stolt of the Flower Kings, Pete Trewavas of Marillion, and (Mike) Portnoy (of Dream Theater) continue to push this forgotten genre into newfangled directions. As expected, there is a surfeit of technical wizardry, but there is also an increased focus on rich harmonies, memorable melodies, and recondite lyrics.
Con este disco, los miembros del proyecto, Neal Morse de Spock’s Beard, Roine Stolt de los Flower Kings, Pete Trewavas de Marillion, y (Mike) Portnoy (de Dream Theater) continuan empujando a este género olvidado hacia nuevas direcciones. Como es de esperarse, hay un despliegue de virtuosismmo, pero igualmente hay un mayor enfoque hacia nuevas armonías, melodías memorables y letras recónditas.
Link: Part 1
Hatfield and the North – The Rotters’ Club (1975) [Canterbury Scene] February 19, 2006
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The Rotters Club is definitely one of the definitive “Canterbury” albums, a sub-genre of progressive rock that was decidedly jazzier, more instrumentally based and featured a more humorous, less-pretentious take on everything.
The Rotters Club es definitivamente uno de los álbumes definitivos de la escena “Canterbury”, un subgénero del rock progresivo que fue decididamente más jazzístico, más instrumentalmente basado y hacía gala de una actitud más humorística y menos pretenciosa hacia todo.


